ARTISTAS PROGRAMA UAVA/C3A
Ocho artistas andaluces ocuparán los espacios de producción del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía durante los meses de mayo en la primera edición del Programa UAVA/C3A. La parejas formadas por Fuentesal & Arenillas y Alegría y Piñero y los artistas Natalia Domínguez, Pablo Capitán del Río, Javier Artero y Andy G. Vidal desarrollarán sus trabajos de investigación y producción en un formato abierto que permita al público el seguimiento de los procesos de l+s artistas.
1/31 mayo. Estudios 1-3
1_ALEGRÍA Y PIÑERO
Licenciados en Bellas Artes en la Universidad de Granada donde también realizan estudios de Doctorando. Trabajan como pareja artística bajo el nombre de Alegría y Piñero desde el 2009 y en este tiempo han obtenido becas como la Vázquez Díaz, Producción Artística de la Universidad de Granada y Producción del Programa Iniciarte. Sus trabajos han sido expuestos en galerías como JM de Málaga, instituciones como el Hospital Real de Granada, Palacio Condes de Gabia y ferias como ARCO, como finalistas del Premio Alhambra, y Arte Santander.
​
Alegría y Piñero proponen poner en práctica una serie de procesos a partir de la búsqueda del sonido del habla en la materia, creando nuevas formas que se acerquen a sonidos aún no encontrados. Trabajarán en la creación de esculturas sonoras, activadas mediante performance, que se aproximan al habla a través de su manifestación sonora y en la creación de esculturas, activadas por la acción del espectador, que generan un habla muda que se expresa a través del gesto de su pronunciación mediante la sombra de un perfil parlante.
2_JAVIER ARTERO
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, ha realizado estudios en la Universität Passau y cursado el Máster Producción e Investigación Artística en la Universidad de Barcelona. Ha presentado proyectos de manera individual en espacios como Sala Santa Inés de Sevilla, galería Isabel Hurley y Es Baluard y participado en muestras colectivas en CAAC, CAS Sevilla, Museo Ruso de Málaga, CAC Málaga o SCAN Project Room.
​
El trabajo de Javier Artero se sitúa en un cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía y el vídeo donde estudia las posibilidades narrativas de las prácticas de campo expandido a través de instalaciones audiovisuales. Su propuesta para el C3A versa en torno a la imagen-movimiento y sus elementos primarios: luz y oscuridad profundizando en la relación espacio y tiempo mediante el análisis del movimiento de la luz sobre los objetos.
3_ANDY G. VIDAL
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha realizado el Programa SICUE en la Universidad del País Vasco y el Master of Arts en el Sandberg Institut de Amsterdam. Ha obtenido la beca SENECA del Ministerio de Cultura y la asociada al Programa Iniciarte de la Junta de Andalucía. Ha presentado proyectos en el Centro Cultural de la Diputación de Málaga, De Appel Arts Center, Amsterdam, Fundación BBVA de Bilbao o Sala Iniciarte de Córdoba entre otros.
​
García Vidal desarrollará durante su residencia un proyecto centrado en el sonido y el espacio como materia formal y contextual que pretende trabajar con el paisaje sonoro en el que se circunscribe el centro e irrumpir las relaciones con la realidad mediante el sonido en el espacio. Sonidos pregrabados y recogidos en directo actuarían con los módulos generando amortiguaciones, rebotes y propiciando diferentes situaciones de escucha.
1/30 junio. Estudios 1-3
1_FUENTESAL & ARENILLAS
Graduados en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Fuentesal & Arenillas, han desarrollado residencias artísticas en Blue Project Foundation, Glogauair, Espacio Islandia, La Harinera y Don’t stay apart. Han realizado muestras individuales en Blue Project Foundation Barcelona, galería Luis Adelantado de Valencia y Sala Iniciarte de Sevilla. De manera colectiva sus trabajos se han mostrado en el Centre del Carmen, CAAC o en la feria ARCO formando parte de la galería Luis Adelantado.
​
Fuentesal & Arenillas proponen en su residencia profundizar en una línea de investigación que pone de manifiesto sus intereses artísticos. El camino, como proceso de trabajo artístico y la conclusión final tornada a imagen u objeto. La materia, a fin de dar prioridad a la existencia primigenia de las cosas, centrándose en las materias primas, materiales con manipulación artesanal que sitúa la obra en los confines de lo hecho y lo no hecho. La historia del objeto y su papel, como vehículo e invasor, sus experiencias con el hombre, su ciclo de vida como metáfora y su movimiento en diferentes contextos.
2_NATALIA DOMÍNGUEZ
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha realizado estudios en Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Holanda) y posee un Máster en investigación y producción artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado residencias en los centros de arte PIVÔ (Sao Paulo), Matadero Madrid, BilbaoArte y seleccionada en los programas INICIARTE y A Secas - Artistas Andaluces de Ahora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
En su residencia Natalia Domínguez propone la elaboración de una pieza audiovisual a modo de found footage que pretende aunar una serie de experimentos audiovisuales, videos apropiados de las redes, derivas virtuales y reflexiones textuales que mediten sobre la comunicación, la necesidad de encontrar, la generación de códigos y la pérdida de significado.
3_PABLO CAPITÁN DEL RÍO
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado exposiciones individuales en el Instituto de América de Santa Fé en Granada, Scan Proyect Room de Londres o galería ArtNueve de Murcia entre otros. Obtuvo la Beca Manuel Rivera y cuenta en su haber con el Premio a la Producción Openstudio de la Fundación Banco Santander, el Premio Exposición Individual de la Fundación Bilbaoarte y el Premio Campocerrado Drawing Room 2018.
​
Su proyecto se centra en las posibilidades de creación que surgen al abordar el mobiliario doméstico como dispositivo escenográfico de apropiación y resignificación de objetos ya existentes. Pablo Capitán propone, a partir del rastreo de objetos y elementos de anticuarios y almacenes de Córdoba y otros producidos por el artista, plantear el ejercicio de creación desde un enfoque transversal, que integra prácticas como el ready made o el display instalativo con oficios tradicionales como la ebanisteria folk y outsider norteamericana.